Irving Ramó
Irving Ramó crea espacios inspirados en la semiótica y el legado latente de las civilizaciones ancestrales, una exploración profunda que lo ha llevado a investigar su espectro visual, extrayendo de sus principios geométricos, cromáticos y simbología. Su trabajo se identifica con un momento importante en el arte y la música latinoamericana, conduciendo a un encuentro suave entre la identidad y el interés por la estética nativa.
b. 1989 in Quito, Ecuador
El enfoque creativo actual de Irving Ramó se alinea con el realismo, ya que delinea su propio universo invisible donde reside la energía que impulsa su ansia de pintar y crear. En este proceso, combina la pintura figurativa con elementos contemporáneos, recontextualizando elementos de la historia del diseño, y demuestra una constante atracción y curiosidad hacia los encuentros místicos.
Ramó presta especial atención a dibujar lo inmaterial. Crea espacios inspirados en la semiótica y el legado latente de las civilizaciones ancestrales, una exploración profunda que lo ha llevado a investigar su espectro visual, extrayendo de sus principios geométricos, cromáticos y simbología. Su trabajo se identifica con un momento importante en el arte y la música latinoamericana, conduciendo a un encuentro suave entre la identidad y el interés por la estética nativa.
Para el artista, pintar es un camino para acariciar los límites. Ramó profundiza su inmersión en las líneas del pasado para proponer la permanencia de la memoria a lo largo de múltiples temporalidades. Hay un juego ineludible del tiempo que condiciona el estado de sus personajes.
Irving Ramó Estrada (1989) vive y trabaja en Quito, Ecuador. Estudió diseño gráfico e industrial, y poco después de graduarse, centró su atención en la pintura y las artes visuales. Su trabajo ha sido exhibido en ciudades como Quito, Guayaquil, Berlín, Nueva York, Barcelona y Miami. Ramó también ha sido invitado a participar en campañas comerciales con marcas como Adidas, Samsung y el Museum of the Future (Berlín).
Además, es el fundador de – HUMAHUMA -, su estudio de diseño, donde trabaja en branding, instalaciones de arte inmersivo y dirección de arte.
Works
P O A, 2018
Acrílico y óleo sobre lienzo
50 × 50 cm
19 7/10 × 19 7/10 in
2500 USD
Tejedor, 2020
Óleo y pan de oro 23k sobre madera
76 × 60 cm
29 9/10 × 23 3/5 in
3000 USD
AGE IS THE MIRROR OF TIME, 2017
Acrílico y spray sobre lienzo
61 × 102 2/5 in
155 × 260 cm
4500 USD
PRAY, DUST & MEOWS, 2021
Óleo sobre madera
75 × 60 cm
29 1/2 × 23 3/5 in
2800 USD